Miss Ouganda révolutionne les réseaux avec une robe inspirée d’une césarienne

Quiconque pense que la mode n’est pas un véhicule assez puissant pour transmettre un message n’a rien compris. Sinon, dites-le à Keesha Abdallah, la créatrice à l’origine de la dernière robe virale sur les réseaux sociaux dont la vitrine n’a été rien de moins que la 73e édition du Festival Miss Monde organisée au Vietnam. Elle s’est chargée d’habiller Trivia Elle Muhoza, l’actuelle Miss Ouganda, avec une de ces pièces qui promettent de rentrer dans l’histoire, et c’est que sa robe Couches de vieElle s’inspire de rien de moins qu’une césarienne.

Ce qui ressemblait à une spectaculaire robe Haute Couture s’est avéré être une déclaration d’intentions à travers laquelle le créateur ougandais a voulu rendre hommage au corps féminin, à la naissance et, surtout, à toutes ces mères qui ont subi une césarienne. Pour ce faire, Abdallah s’est engagé dans un processus d’étude des parties du corps qui entrent en jeu lors d’une césarienne, afin de pouvoir transférer ces structures sur la robe avec la plus grande fidélité au processus médical.

La manière dont il a réussi à refléter tout cela dans une robe s’est faite à travers les couches et les couleurs qui, même si à première vue ne rappellent pas explicitement cette idée, parviennent néanmoins à capturer parfaitement les détails anatomiques impliqués dans le processus. Ainsi, chaque teinte fait allusion à des structures telles que la peau, la graisse, les fascias, les muscles abdominaux, le péritoine, l’utérus ou le sac amniotique, mais cette fois elles apparaissent sous forme de satin, de tulle, de broderie et d’un jeu chromatique en accord avec la réalité de l’intérieur du corps humain.

Dans une interview avec NDTV, Keesha Abdallah a expliqué que son inspiration était « le miracle de l’accouchement », quelque chose qu’elle a découvert en cherchant un concept « frais, original et très inspirant » à apporter au concours du Vietnam. «Une fois le croquis approuvé par Miss Ouganda, nous avons dû nous lancer dans un voyage compliqué pour le créer et le transformer en réalité. Choisir les bonnes couleurs était un défi en raison du nombre de nuances disponibles. Heureusement, nous avons trouvé ceux qui, selon moi, fonctionneraient, même si je savais aussi que nous entrions dans une zone d’essais et d’erreurs”, a déclaré le concepteur.

L’impact du vêtement a fait qu’il n’a pas fallu longtemps pour qu’il passe du concours aux réseaux sociaux et devienne un phénomène viral qui n’a laissé personne indifférent. Face à une telle répercussion, la créatrice elle-même a voulu laisser un message sur son profil Instagram expliquant l’intention créative derrière le vêtement et démentant les rumeurs et les théories erronées qui, comme prévu, n’ont pas tardé à apparaître.

Dans sa déclaration, il déclare que le point de départ a toujours été “la femme et les couches incroyables qu’elle porte à l’intérieur de son corps, des couches que nous partageons tous, peu importe d’où nous venons ou la couleur de notre peau”. Cette précision a été motivée par ceux qui accusent la création de représenter une seule race, ce à quoi elle répond dans la même lettre : « C’est précisément pour cette raison que nous l’avons appelée Couches de vie. Parce que la vie n’appartient pas à une seule race, à un seul pays ou à une seule couleur. La vie ne comprend pas les couleurs. La vie est universelle”, et termine en déclarant : “Cette robe a été créée pour célébrer la féminité, le corps humain et le miracle de la vie – quelque chose qui nous relie tous.”

Autres créations de l’histoire de la mode inspirées du corps humain

Le concept original que Miss Ouganda a montré au monde a attiré tant d’attention, précisément, pour utiliser l’art et la technique de la mode pour vénérer un processus jusqu’à présent relégué à l’intimité des salles d’opération, mais ce n’est pas la première fois que le corps humain inspire les designers en créant des pièces emblématiques qui sont entrées dans l’histoire. En 1938, Elsa Schiaparelli, en collaboration avec Salvador Dalí, présente son désormais légendaire Robe squeletteune robe qui fait ressortir les os de la peau dans une sorte de trompe-l’œil qui cherchait justement à mettre en valeur l’anatomie humaine.

Des décennies plus tard, c’est une autre créatrice, Iris van Herpen, qui renouvelle le concept de Schiaparelli et lance son propre Robe squelettecette fois, en incluant la technique de l’impression 3D dans un processus créatif où il renonce aux techniques conventionnelles de la Haute Couture. Iris van Herpen a présenté sa nouvelle création dans la collection automne-hiver 2011-12, et depuis, elle est devenue l’une des pièces les plus fascinantes des dernières décennies dans l’univers de la mode.

Ces dernières années, nous avons pu voir une multitude d’exemples qui démontrent la relation indissociable entre le corps humain et la mode et qui va bien au-delà de l’évidence. Les robes nues de Balmain ou Gaultier qui jouent avec le trompe-l’œil pour montrer les silhouettes avec beaucoup de détails ou les corsets Schiaparelli en forme de poumons ou d’épines sont parmi les plus évidents. Mais s’il faut s’en tenir à une collection qui a révélé le pouvoir inspiré de notre propre anatomie lorsqu’il s’agit de créer les propositions les plus surprenantes, c’est la collection Robes del Alma que le designer Robert Wun a présentée pour la saison automne-hiver 2024-25.

Dans ce document, Wun a fouillé les 4 couches les plus profondes du corps humain : l’âme, la peau, la chair et les os. Il joue magistralement avec les couleurs, les matières et la mise en scène. Ainsi, alors que l’âme était représentée par des cristaux Swarovski qui représentaient l’éthéré et le spirituel, la chair était obtenue à travers des pièces rugueuses et volumineuses faisant allusion au poids des muscles.

Qu’il s’agisse de chercher la provocation, d’explorer de nouveaux concepts, d’explorer la beauté du corps humain ou de rendre hommage à quelque chose d’aussi héroïque et élémentaire que donner la vie, la mode et l’anatomie entretiennent une relation qui donne toujours des résultats fascinants. La robe de Miss Ouganda – et la puissance du message qu’elle véhicule – est le dernier exemple en date de la façon dont notre corps (et ce dont il est capable) cache suffisamment de potentiel pour laisser une marque dans l’histoire de la mode.