Diana Vreeland, la femme qui a inventé la rédactrice de mode : icône de style et pionnière qui a fait de la mode un sujet de rêve

L’histoire de la mode s’écrit sur les noms de femmes qui ont donné le ton à l’évolution du secteur. Mannequins, créatrices, femmes d’affaires et, bien sûr, rédactrices chargées d’apporter les dernières tendances à toutes les femmes qui viennent à leurs publications, sans distinction d’âge, de style ou de classe sociale. Et s’il existe une pionnière et une figure de référence dans l’univers des rédactrices de mode, c’est sans aucun doute Diana Vreeland.

Diana est née à Paris en 1903, avec un tout nouveau siècle devant elle au cours duquel, sans le savoir, elle posera elle-même les bases de certains des jalons du style dont nous nous souvenons encore aujourd’hui. Fille d’un mondain américain et d’un agent de change britannique, elle et sa famille ont dû émigrer à New York après le déclenchement de la Première Guerre mondiale. C’est là qu’elle découvre la danse, discipline qui l’amène pour la première fois à explorer les possibilités artistiques de la mode.

En mars 1924, à l’âge de 18 ans, Diana épousa Thomas Reed Vreeland à l’église Saint-Thomas de New York, bien que l’une des premières destinations du mariage fut Londres, où Mme Vreeland dirigeait une boutique de lingerie. Durant son séjour à Londres, elle se rendait fréquemment à Paris pour acheter des vêtements de créateurs tels que Coco Chanel, et son bon goût esthétique attirait des clients de la stature de Wallis Simpson dans sa boutique. Mais New York est revenue dans leur vie et le couple, avec leurs deux enfants, a fini par retourner dans la ville où leur histoire est née et qui deviendra le lieu où Diana Vreeland deviendra une véritable icône.

Diana Vreeland avait non seulement un goût inhabituel pour la mode et une sensibilité artistique qui la mènerait loin, mais elle savait aussi faire de ses complexes une vertu. Et, dès son plus jeune âge, elle a dû apprendre à gérer les comparaisons que sa mère faisait entre elle et sa sœur cadette, affirmant des choses aussi cruelles que le fait que c’était dommage qu’elle ait une si jolie sœur alors qu’elle était « si extrêmement laide ». Malgré la dureté des mots, Diana a su en faire de l’essence pour booster sa créativité et construire l’une des personnalités les plus magnétiques du XXe siècle.

Diana Vreeland, pionnière et référence parmi les rédactrices de mode

Après la boutique, Vreeland a continué à se consacrer professionnellement à la mode, cette fois dans un secteur moins commun, mais non moins influent. En 1936, il rencontre Carmel Snow, rédactrice en chef de Le bazar de Harperdans une salle de bal de l’hôtel St. Regis à New York, et à ce moment précis, décide de lui donner l’opportunité d’écrire une chronique dans les médias. Après avoir proposé aux lectrices des contenus totalement innovants, loin de la grille domestique à laquelle les femmes de l’époque étaient habituées, elle intègre l’équipe du magazine avec un rôle jamais vu auparavant : celui de rédactrice de mode.

L’une de ses tâches principales dans ce nouveau poste était de faire progresser la photographie de mode. Pour elle, la photographie ne doit pas se limiter à capturer les vêtements : elle doit raconter des histoires et rendre désirable au public ce qui est montré. La mode, selon Vreeland, devrait être un moteur de fantaisie. Au cours des 25 années où elle a occupé le poste de rédactrice de mode dans ce médium, elle a réussi à créer un héritage qui a marqué la photographie de mode du XXe siècle, en pariant sur le théâtral et sur des récits qui échappaient aux conventions.

Après deux décennies dans Le bazar de HarperDiana Vreeland a fait le grand saut Vogueoù il a continué à faire ce pour quoi il excellait : révolutionner la conception de la mode et parier sur une vision différente. Leurs efforts ont réussi à inscrire ce secteur dans la culture populaire, et ce ne sont plus seulement les vêtements qui comptent, ceux qui les portent et le contexte dans lequel ils les portent sont également mis aux yeux du public, à l’intérieur et à l’extérieur des magazines.

L’influence de Diana Vreeland ne se limite pas à son travail. Pour elle, toute situation était l’occasion idéale d’afficher son style et sa façon particulière de regarder la mode, avec l’excentricité et le spectacle comme maximes. En pleine explosion culturelle des années 60, ses sorties et ses écarts lui valent non seulement un nom parmi la jet set du moment, mais ils lui font également découvrir des profils qu’elle se chargera elle-même de vulgariser car en phase avec l’esthétique qu’elle entend montrer dans son travail.

Le temps dans Vogue Cela s’est terminé par un licenciement, mais pas la vie professionnelle de notre protagoniste. En 1971, Diana Vreeland a commencé à travailler comme consultante pour le Musée métropolitain d’art de New York, où il dirigeait des expositions de mode qui eurent un impact brutal. Balenciaga, Saint Laurent et l’univers hollywoodien lui-même sont quelques-unes des sources d’inspiration auxquelles Vreeland s’est inspiré pour monter ces expositions dans lesquelles il a fait de la mode un véritable spectacle visuel.

Le passage du temps a fini par faire de Diana Vreeland ce qu’elle a cherché à être toute sa vie : une référence dans le monde de la mode qui n’a pas eu peur de défier les normes établies, faisant de ses complexes sa plus grande force et faisant de la stridence l’attribut qui, sur le plan personnel et professionnel, la mènera au sommet. De plus, elle n’a pas seulement créé le rôle de rédactrice de mode, elle a également fait de cette figure une personne influente dans le secteur, posant les bases de ce qu’elle est aujourd’hui. Vreeland est décédé en 1989 à New York, mais son héritage reste plus vivant que jamais, surtout chez tous ceux qui voient au-delà de ce qui est établi dans la mode et n’ont pas peur de rechercher de la fantaisie en tout.