C’était le quatrième jour d’OMODA Madrid es Moda

Le dernier jour d’OMODA Madrid es Moda est peut-être celui qui se vit avec le plus d’intensité, à l’exception du départ dans les jardins de Sabatini, avec un défilé inaugural au cours duquel se sont réunies toutes les marques dont nous avons pu profiter pendant quatre jours intenses. Coco Chanel l’a déjà dit : “La mode passe, le style reste”, et cette véhémence finale démontre la marque indélébile que les marques laissent à l’épicentre de la Fashion Week de Madrid.

Pedro Palmas, Aurelia Gil, Roberto Verino, Carlota Barrera et Dolores Cortés, entre autres, sont quelques-uns des créateurs qui ont démontré que l’artisanat et le savoir-faire national constituent l’un des luxes les plus importants de l’industrie de la mode espagnole. Entre présentations, conférences et défilés de mode, nous avons pu contempler de près et surtout à travers un dialogue plein d’émotions le véritable design du véritable auteur.

Promu en collaboration avec l’Association des Créateurs de Mode d’Espagne (ACME) et avec le soutien de la Mairie de Madrid à travers l’initiative municipale Madrid Capital de Moda, dirigée par le Domaine Gouvernemental de l’Économie, de l’Innovation et des Finances, OMODA Madrid es Moda a dans cette édition OMODA comme Partenaire Global, le parrainage de Cecotec, Estée Lauder, IED, Keune, Solán de Cabras et Unisa, en plus de la collaboration de l’Hôtel Príncipe Pío et Jo Malone.

Pedro Palmas

La proposition de Pedro Palmas repose sur un regard unique sur l’architecture et sa capacité à devenir un langage à la mode. Avec “SILENCIO”, le créateur développe une collection de mode nuptiale de silhouettes sculpturales, dans laquelle les vêtements acquièrent une dimension proche d’une œuvre d’art, étroitement liée à la ville de Madrid.

OGADENIA Couture

« MI MUSA » est une proposition de mode nuptiale d’OGADENIA Couture développée en collaboration avec l’artiste Emilio Almoguera. Dans celui-ci, les paysages de l’artiste, les fleurs et les éléments inspirés de la nature quittent la toile pour être incorporés directement dans les tissus, qui sont ensuite transformés par Ogadenia Díaz en vêtements conçus pour le mouvement.

Aurélia Gil

Une immersion dans l’univers d’Aurelia Gil à travers la création de robes de mariée. La collection présente une mariée contemporaine, libre et confortable, qui conserve l’essence classique de son propre point de vue. Les robes et les ensembles évoluent des pièces de jour aux propositions de soirée, avec des batistes, georgettes, bambulas, drapés, bustiers, jupes et capes fluides brodées de soie et traînes amovibles.

GONZALES

GONZALES présente « MRRÍA », sa 11ème collection de lingerie, inspirée de Mararía, l’œuvre de l’écrivain canarien Rafael Arozarena. La proposition récupère la figure de son protagoniste pour réfléchir sur la construction de l’identité à travers le regard des autres et transférer au présent les questions liées au jugement collectif, à l’exposition et au récit public.

La 2ème Skin Co.

Le nouvel espace de The 2nd Skin Co. rassemble un format boutique-atelier sans perdre ce look artisanal typique de l’atelier classique. Pour ce faire, elle nous présente une collection commerciale de prêt-à-porter que nous explorons dans son nouvel univers avec l’aide d’Antonio Burillo et Juan Carlos Fernández, hôtes de ce nouvel espace qui les remplit de fierté et qui fête son vingtième anniversaire avec une collection qui réinterprète les codes de la maison.

Roberto Torretta

Roberto Torretta a présenté un défilé de modèles féminins et masculins dans son propre showroom pour montrer ses vêtements sous forme de capsule pour la prochaine saison estivale. Une façon d’avoir un aperçu de la mode nationale avec des vêtements disponibles à l’achat immédiatement. Deux lignes qui maintiennent un manifeste à travers une vision contemporaine et solide.

Carlota Barrera

Carlota Barrera s’inspire des garde-robes héritées et des vêtements plus traditionnels, mais dans une perspective contemporaine. La confection pour hommes joue un rôle fondamental à travers les chemises de smoking, les ceintures de smoking et les trenchs réversibles, parmi les vêtements phares. Chaque détail évoque les traces, les échos et les gestes des vêtements qui ont existé autrefois.

Mode Île Bonita

Un regard collectif sur 15 marques associées à Isla Bonita Moda, où chacune d’elles apporte différentes disciplines, langages et sensibilités, construisant un riche imaginaire de La Palma. Parmi les participants figurent Adrienne, Alex Menorca, Diazar, Gohemm, Julia Brito, Pedro Juan, Rayco Plata et Waleska Morín ; dans les accessoires, La Sereca, Raquel Sanjuán et Xanalue ; et en joaillerie, Atelier el Tesoro, Lepa Punca, Pedro Ferreiro et Sara Luis Joyas.

Dominique

La collection croisière 2027 de Dominnico construit un univers basé sur les années 90, avec un air d’American Psycho, de Bret Easton Ellis, mais poussé vers un look contemporain et provocateur. Sans perdre l’uniforme de bureau, bien sûr : rayures fines, cravates et silhouettes sensuelles dans une touche exécutive. Les transparences et l’inspiration lingerie ont également joué un rôle fondamental dans cette présentation immersive.

Roberto Verino

Roberto Verino présente sa collection « From Inside », où il revendique la mémoire et l’identité à travers des vêtements traditionnels et des souvenirs personnels. Les looks cherchent à réinterpréter les codes de la marque dans une perspective contemporaine pour accompagner le présent, évoluer et rester.

Évader la maison

Mode, cinéma, performance et matérialité ; C’est à quel point Evade House ose, relier la mode à certaines de ses passions et lui permettre de s’inspirer dans sa création. Tout cela à travers le mouvement comme instinct, mémoire et effondrement, pour tout comprendre comme une réflexion libre qui, par nature, ne peut être retenue.

Dolorès Cortés

La collection de maillots de bain Dolores Cortés est née de la célébration de l’ornement comme langage artistique et de l’exubérance du mouvement Pattern & Décoration. La proposition transforme le corps en une toile vivante où nature, couleur et graphisme cohabitent dans des compositions sophistiquées pleines d’expressivité.

It-Espagne

La marque It-Spain présente une exposition et un audiovisuel à travers un film de mode qui combine les deux récits pour créer une expérience unique. Un voyage qui parvient à refléter l’ADN de l’entreprise, mais qui nous emmène également vers un langage cinématographique, le tout pour montrer les références et les processus artisanaux de l’imaginaire derrière Mutante, le nom donné à ladite action.