L’histoire de Max Alexander, le créateur de 9 ans qui a marqué l’histoire de la Fashion Week de Paris

À seulement quatre ans, il disait déjà à ses parents que son rêve était de devenir créateur de mode. Et cinq seulement lui ont suffi pour entrer dans l’histoire d’un secteur si compétitif et inhabituel pour quelqu’un de son âge. Il s’agit de Max Alexander, un Américain de dix ans déjà connu comme le prodige de la mode et qui est récemment devenu le plus jeune créateur à présenter une collection à la Fashion Week de Paris.

C’est un de ces cas où l’on parle d’un talent inné et d’un goût particulier qui semble faire partie de sa propre personnalité. Et, selon sa famille, la manière de créer qui l’a conduit sur les podiums et à être reconnu dans le monde entier est totalement intuitive et née d’une fascination naturelle pour les tissus.

Sans formation ni intérêt pour la mode

Car Max n’a pas eu le temps d’étudier dans les grandes écoles de stylisme ni de se former grâce à la télévision, aux livres ou à internet. Ce qui est curieux dans l’histoire de cet enfant, c’est que personne ne sait d’où vient ce talent. Selon Alexander lui-même, il ne regardait pas les défilés de mode et n’était pas particulièrement intéressé par la mode. En fait, il n’a pas non plus commencé à dessiner.

Son processus créatif est bien plus pratique : penser à une idée, placer les tissus directement sur un mannequin, coudre et finir le vêtement. C’est la méthode dite du drapage, qui l’a amené à établir un record Guinness, à présenter une collection à Paris et même à jouer dans un documentaire sur sa vie.

Il est le plus jeune créateur de podiums au monde après avoir présenté une collection à la Fashion Week de Denver. Et cette saison, il a pris d’assaut la capitale française avec une collection très applaudie d’une quinzaine de looks, jouant un rôle dans lequel il se sent étonnamment à l’aise. Il a assuré que cela le rendait heureux que les gens apprécient son travail et qu’il n’avait ni peur ni honte de sortir saluer le public.

Des silhouettes volumineuses et théâtrales

Mais qu’est-ce qui a vraiment fait de lui un prodige de l’industrie, reconnu même par les experts ? Leurs créations se caractérisent par des silhouettes volumineuses et théâtrales, des couleurs vives, des détails floraux et une utilisation fréquente de matériaux recyclés ou réutilisés. Car pour Max, la durabilité est essentielle lors de la création de ses tenues et, malgré son jeune âge, il profite des interviews pour parler des problèmes de la fast fashion. Il montre même comment les sacs de café peuvent devenir un vêtement élégant.

Parce qu’elle croit que tout peut se transformer en robe. À une occasion, il a déclaré que les pièces peuvent être créées avec des cornichons, des cuillères, des cintres ou pratiquement n’importe quel matériau, ce qui est l’une des meilleures preuves de la créativité innée qu’il possède.

Mais comme dans tous les domaines de la mode, l’inspiration et les références sont essentielles lors de la création. Et bien qu’il n’ait pas encore atteint sa première décennie de vie, Max Alexander a déjà évoqué à plusieurs reprises les influences artistiques et créatives dans lesquelles il s’appuie pour concevoir ses collections.

Bob Mackie, son créateur préféré

Bob Mackie est le créateur auquel il accorde le plus d’attention, célèbre pour avoir habillé Cher, Diana Ross et Tina Turner. Il est connu pour ses créations spectaculaires, pleines de paillettes, de strass et de drame, ce qui fascine le jeune Max, qui a pu réaliser l’un de ses rêves en le rencontrant personnellement et en lui offrant un nœud papillon conçu par lui-même.

Mais il ne s’inspire pas seulement de la mode. Au cours de ses années préscolaires orientées vers les arts, Alexander a été influencé par les couleurs de Van Gogh, les motifs répétitifs de Yayoi Kusama, l’expressivité et la richesse visuelle de Frida Kahlo et les formes sculpturales d’Alexander Calder. Quelques références artistiques qui ont façonné sa façon d’appréhender la couleur, les formes et la composition, et qu’il a transférées à la haute couture.

Mais lorsqu’on lui demande d’où viennent ses idées, sa réponse est généralement toujours la même : la nature, les voyages et les matériaux recyclés qu’il trouve. Une combinaison d’art, de nature et de durabilité qui, en plus d’être largement applaudie, a également suscité quelques débats. Et le fait est que l’exposition des mineurs et la pression à laquelle ils peuvent être soumis dans une industrie comme la mode ne convainc pas tout le monde et fait l’objet de critiques.