Yayoi Kusama, l’artiste japonais le plus reconnaissable du siècle dernier, est décédé à 97 ans

Après la mort de Dolly Parton, le monde de l’art a subi une autre grande perte : Yayoi Kusama est décédée à l’âge de 97 ans à Tokyo, au Japon. Cela a été confirmé ce jeudi par le musée Yayoi Kusama à travers un communiqué dans lequel il explique que l’artiste est décédée le 14 août et qu’elle a continué à peindre jusqu’à la fin : “Elle a continué à peindre jusqu’à ses derniers jours, sans jamais laisser son pinceau de côté, et a continué à explorer l’amour éternel et l’âme immortelle.”

La cause du décès n’a pas été révélée, mais son héritage restera à jamais dans notre mémoire collective en tant que l’un des artistes les plus reconnaissables et irremplaçables de notre siècle. Sa vie entière a été consacrée aux pois, aux sphères multicolores qu’il a capturées dans pratiquement toutes ses œuvres.

Née à Nagano en 1929 dans une famille de commerçants de plants, Kusama raconte dans sa biographie Infinity Net : l’autobiographie de Yayoi Kusamaqui a vécu une enfance marquée par un père infidèle et une mère violente. “J’ai eu des jours sombres et des moments difficiles, mais je les ai surmontés grâce au pouvoir de l’art”, a-t-il déclaré dans une interview accordée à Dazed en 2016.

Les taupes étaient ses lumières et ses ombres mais aussi son refuge. Yayoi a commencé à peindre très jeune, résultat des visions et allusions de points et d’éclairs de lumière qu’elle a subis depuis son enfance. Mais il en a vite fait sa marque de fabrique et presque une philosophie de vie. Pour elle, les pois n’étaient pas une simple décoration, ils étaient la représentation de la dissolution de l’individu au sein de l’univers.

«Notre Terre n’est qu’une taupe parmi les millions d’étoiles du cosmos. Les taupes sont un chemin vers l’infini. “Lorsque nous couvrons la nature et notre corps de pois, nous devenons partie intégrante de l’unité de notre environnement”, disait-il en 1968.

Mais les points n’étaient pas sa seule obsession. Ses citrouilles, ses fleurs multidimensionnelles et ses salles de miroirs infinies teintées de cet imprimé apparemment simple sont déjà l’histoire de l’art contemporain mondial et du pop art ; Elle est devenue l’une des artistes les plus influentes pour d’autres comme Andy Warhol ou Claes Oldenburg.

Yayoi Kusama, une vie d’art

L’une des premières œuvres conservées de Kusama est un dessin de sa mère, qu’elle a réalisé alors qu’elle n’avait que 10 ans. La femme apparaît cachée par un délicat voile à pois qui recouvre ses paupières, ses joues, son kimono, ses cheveux et même son entourage. Après avoir découvert sa passion, il s’inscrit à l’École municipale des arts et métiers de Kyoto en 1948 et développe pendant des années de multiples peintures.

Une décennie plus tard, il s’installe à New York et c’est là qu’il découvre que l’art peut être beaucoup plus vaste et multidisciplinaire. Le Filets infinisses premières surfaces recouvertes de filets et de points répétés, qu’il a ensuite capturés dans d’innombrables objets, meubles, murs et même corps pour réaliser des performances anti-guerre pour protester contre la guerre du Vietnam.

En 1962, Kusama vendit une de ces premières œuvres à ses amis Frank Stella et Donald Judd pour seulement 75 $. Des décennies plus tard, d’autres œuvres de la même période se vendront pour plus de 10 millions de dollars. Une autre de ses œuvres les plus appréciées est Sans titre (Réseaux) (1959), vendu 10,5 millions de dollars en 2022 chez Christie’s.

Déjà en 1973, il retourne au Japon en raison de sa détérioration mentale et entre volontairement dans un hôpital psychiatrique, où il continue à vivre et à peindre dans son atelier, situé à proximité du centre.

Kusama et le luxe

Sa relation avec la mode et le luxe était aussi une autre de ses grandes passions. En 1968, Kusama crée sa propre marque de vêtements, Kusama Fashion Company, qu’elle vend dans l’emblématique Bloomingdale’s à New York. Plus tard, sa collaboration avec Louis Vuitton fera le tour du monde.

Kusama a travaillé en 2012 avec Marc Jacobs, alors directeur créatif de LV, pour créer la collection Infiniment Kusama. Les pois sont apparus dans le monogramme LV classique. Il a également créé des installations et des vitrines. Déjà en 2023, LV lançait une deuxième collection encore plus complète que la première.